8 lépés a promóciós videó létrehozásához

http://www.fuelingnewbusiness.com/

Előfordult már, hogy reklámvideót szeretne létrehozni?

A videotartalom végül is sokféle módon felhasználható, a közösségi média bejegyzéseitől és hirdetéseitől kezdve az e-mailekig és a marketing oldalakig.

De hogyan lehet eljutni a "videofelvétel készítésétől" a szkriptek készítéséhez és előállításához? Bonyolultnak tűnik, igaz?

Valójában nagyon egyszerű!

Most millió dolláros reklámot írtam olyan nagy ügyfelek számára, mint a Samsung és a Visa, és scrappy videókat írtam a SaaS cégek számára, például a StartupThreads és az Amino.

És nem számít a videó, a költségvetés vagy a videó oka, van egy nagyon alapvető formátum, amelyet minden videó követ, az első ötlettől a végső vágásig.

Az alábbiakban felvázoltam a 8 lépést, amelyek remélem segítenek abban, hogy a videóidejét kihozzák a fejedből és a közönség képernyőire!

1. lépés: Határozza meg a célját

Mielőtt leül, hogy szkriptelje a videót, fontoljon meg egy lépést hátra, és fontolja meg, hogy miért szeretne videót létrehozni.

A videók elkészítése drága lehet, ezért fontos, hogy a párbeszéd megkezdése előtt kristálytiszta legyen a céljaival kapcsolatban.

Például: lehet, hogy új vállalkozás vagy, és olyan videót szeretne, amely bemutatja márkáját / küldetését az internetes látogatók számára. Vagy talán van egy új terméksorozata, amely további magyarázatot igényel a leendő vásárlók számára. Lehet, hogy éppen eladást folytat, és szüksége van egy videóra, amely rászólítja az embereket, hogy cselekedjenek.

Íme néhány általános ok, amelyek miatt sok vállalat promóciós videókat készít:

  • Márkaismertség
  • Növelje az értékesítést
  • Forgalom növelése
  • Növelje az ügyfelek elkötelezettségét
  • Oktatás az ügyfelek számára

Egy dolog, amit meg kell jegyezni: ha több célja van, akkor érdemes megfontolnia több videó létrehozását. Minél több célt (vagy ötletet) próbál beilleszteni egy videóba (főleg egy rövid), annál valószínűbb, hogy bonyolítja a forgatókönyvet és megzavarja a közönséget.

Ha több célja van, akkor érdemes megfontolnia több videó létrehozását.

Miután meghatározta, hogy miért szeretne videót létrehozni, itt az ideje, hogy megvizsgálja a lehetséges útmutatásokat, hogyan hozhatja életre a videót.

2. lépés: Válasszon egy irányt

Most, hogy megvan a „miért” kérdése, kicsit könnyebben kell meghatározni, hogy mi az értelme az irány szempontjából.

Tegyük fel például, hogy új vállalkozás vagy, aki bevezető videót akar létrehozni az Ön webhelyén található honlap hőséhez; a videó célja, hogy bemutassa a márkát, és felhívja az embereket a regisztrációra.

Ebben az esetben valószínűleg olyan videóval jár, amely inkább a „bevezető” vagy „magyarázó” jellegű. Azt is tapasztalhatja, hogy több út kombinációjának van értelme.

Például, valószínűleg új társaság vagy, de ki kell küzdenie a sok verseny ellen. Talán ideális lenne egy „bevezető” stílusú, „probléma / megoldás” szögű videó (amely bemutatja a „régi módot” mint a problémát, és az „új módot” (azaz a vállalatot jelenti).

Néhány ötletet megadva az alábbiakban felsoroljuk az esetleges irányokat, amelyekbe bemehetsz:

  • Bevezető: mondja el a közönségnek, hogy ki vagy, magyarázza el küldetését stb.
  • Magyarázat: magyarázza el, hogyan működik valami (például az Ön terméke vagy egy adott szolgáltatás)
  • Probléma / megoldás: mutassa meg a régi módot / az új módszert, és hogy a termék miként oldja meg
  • Narratív: Használjon történet elemeket (pl. Plot, konfliktus, megoldás stb.) Valami finom bevezetésére vagy magyarázatára
  • A cselekvés ösztönzése: kérje meg a közönséget, hogy tegyen valamit (azaz - vásároljon most)
  • Termék-központú: egy adott termék vagy szolgáltatás bemutatása vagy bemutatása
  • Beszámoló: interjúk, idézetek, hanglemezek stb. Az ügyfelekkel egy adott téma vagy téma körül
  • Jóváhagyás: híresség vagy influencer jóváhagyás / hasonlóság használata
  • Tájékoztató jellegű: oktatja közönségét valami konkrét, bemutató stílusú stb.
  • Szórakozás: élvezze vagy inspirálja közönségét történet, humor, stb. Felhasználásával

Miután kitűzte a célját és irányát, ideje tovább finomítani a megközelítést úgy, hogy beállítja a videó hangját.

3. lépés: Állítsa be a hangot

A hangot úgy definiálják, mint valami „általános jellege vagy hozzáállása”. De az egyszerűség kedvéért arra gondolhat, hogy a videó hogyan fogja érezni a közönséget.

Például szeretné nevetni a közönséget, vagy azt akarja, hogy elmozdítsák őket? Szeretné, hogy tájékozódjanak, vagy el akarnak mondani nekik egy történetet?

Ne feledje, hogy a kreatív iránynak (amelyet a 2. lépésben választott meg) jól kell játszania bármilyen hangjelzés mellett, amelyet választott. Például, ha úgy dönt, hogy „bevezető” stílusú videót készít weboldalának hőse számára, akkor valószínűleg nincs értelme „sürgős” hangot használni, mivel ez a legjobb a dolgokhoz, például az eladáshoz.

(Természetesen egy adott kreatív irány párosítása váratlan hangjelzéssel nem szükségszerűen rossz dolog - csak a megfelelő végrehajtáshoz vezet.)

Az alábbiakban felsorolunk néhány különféle hangszínt, amelyekkel felfedezheti koncepcióját és kreatív irányát:

  • Drámai - érzelmileg mozgatja. Példa: P&G olimpiai játékok
  • Egyszerű / informatív - világos és tömör. Példa: gumroad
  • Beszélgető - hétköznapi és hiteles. Példa: Glossier „készülj fel velem” videó
  • Sürgős - sürgeti, hogy tegyen lépéseket, mint most. Példa: Macy nyaralása
  • Szórakoztató / játékos - szórakoztató kreatív eszközöket használ (például az antropomorfizmus). Példa: laza
  • Humoros - komikus; nevet vagy mosolyog. Példa: Régi fűszer
  • Mókás - sajátosságait vagy a váratlanokat használja hazafelé haladva egy pontot. Példa: Zazzle
  • Cutesy - valami, ami elindít téged, „awww!”. Példa: Cheerios
  • Szórakoztató - tájékoztatás és szórakoztatás célja. A Super Bowl hirdetések általában ebbe a kategóriába tartoznak. Példa: Nerd bőrápolás
  • Inspiráló - inspirációt ad a cselekvés vezérléséhez (a manifesztok általában ebben a stílusban készülnek). Példa: Négyzet
  • Artsy / hip / cool - fiatalosnak, elegánsnak, trendinak, stb. Érzi magát. Példa: Beszélj
  • Luxus - fényes, díszes, mutatós, szexi, gazdag. Gondolj luxusautó-reklámokra, csúcsminőségű szállodaláncokra stb. Példa: Vegas Hotel-kereskedelmi

Természetesen van még sok hang és irány, amelyeket felfedezhet, de remélhetőleg ez ötleteket ad neked arra nézve, hogyan válhat életre a videód.

4. lépés: Döntsön az időtartamról

Ez lesz egy 30 másodperces videó? 60 másodperces? Egy perc plusz? 5 perc?

Lehet, hogy arra gondolsz: "Hogyan tudhatom meg a videó hosszát, amíg nem szkriptezem?"

És bízz bennem, hallom! A valóság azonban az, hogy bizonyos típusú időparaméterek használata nélkül a videód valószínűleg túl hosszú lesz és potenciálisan nem lesz célzott.

Bizonyos típusú időparaméterek használata nélkül a videó valószínűleg túl hosszú lesz és potenciálisan nem lesz fókuszált.

Ne felejtse el, hogy az ötletednek csak annyira nagynak kell lennie, mint amennyi annak kibontakozására rendelkezésre áll, így a koncepció korlátozásának korlátozása csak erősebbé és hatékonyabbá fogja tenni.

Ez segít elkerülni a bosszantó helyzeteket, például arra kényszeríti magát, hogy vágjon egy két perces forgatókönyvet 30 másodpercre (ez olyan, mint a kínzás, btw).

Ha nem biztos benne, mennyi ideig kell lennie a videódnak, érdemes figyelembe vennie a következő tényezőket:

  • Célja (azaz - márkatudat, kattintások stb.)
  • Hol jelenik meg a hirdetés (pl. TV, közösségi média, webhely stb.)
  • Teljes költségvetés (azaz - cipőhúzó, alacsony, közepes, magas, korlátlan stb.)

Például, ha a cél az ünnepi eladás népszerűsítése, akkor valószínűleg egy 30 másodperces hirdetés elegendő ahhoz, hogy észrevegye a dolgot. Ha azonban a közönséget könnyekre próbálja mozgatni, akkor 1,30-ra vagy akár 2 percet is igényelhet a munka elvégzéséhez.

A mérőeszköz megszerzéséhez gondoljon vissza arra az irányra és hangra, amelyet megcéloz. Ezután nézd meg a hasonló hangzású létező videókat, és nézd meg, mennyi ideig vannak, mivel ez segíthet Önt (például, ha az összes videó legalább egy perc hosszú, ez jó indulási hely lehet).

A második dolog, amelyet figyelembe kell venni, a hirdetés hol jelenik meg.

Például a 30–60 másodperces reklám nagyon gyakori a kábeltelevízióban, míg a hosszabb formátumú videók gyakrabbak az interneten. És akkor ott vannak online hirdetések átvétele, Facebook / Instagram videohirdetések, roll-pre hirdetések stb., Amelyek mindegyikének megvan a saját korlátozása és bevált gyakorlati irányelve.

Nem számít, hol jelenik meg a videód, csak azt szeretné megbizonyosodni, hogy figyelembe veszi-e az elhelyezést, amikor mindent megtervez.

Végül, ott van a költségvetés. Ha a spektrum alsó végén tartózkodik, akkor valószínűleg csak egy videofelvételt (vagy egy verziót) engedheti meg magának, ezért az 1–3. Lépés annyira fontos a „helyesíráshoz”. első alkalommal.

Ha a költségvetési spektrum magasabb végén tartózkodik, akkor sok különböző változatot kivághat (azaz –90, 60, 30 és 15 mp-es pontok), amelyek nagyobb mozgásteret biztosítanak a videóhoz hasonló dolgokhoz hasonlóan. elhelyezés, a történet átdolgozása különféle fókuszokkal / szögekkel, stb.

Miután eldöntötte az időtartamot, ideje gondolkodni azon, hogy miként fog kinézni a videó.

5. lépés: Válasszon videofilmet

Addigra meg kell határoznia a célt, irányát, hangját és időtartamát.

A következő dolog, amelyet figyelembe kell venni, a videó vizuális stílusa, azaz hogy fog kinézni.

A videó vizuális stílusa sokféleképpen életre kelhet, de itt van néhány általános ötlet, hogyan lehet megtenni:

  • Animált - stílusosan illusztrált (vagy „rajzfilmszerű”), animáción keresztül életre kelve (2D, 3D stb.).
  • Valódi emberek - mint a színészeknél, akik a saját karakterét játsszák; ez lehet, hogy nem tartalmaz párbeszédet (a szkripttől függ).
  • B-roll - kiegészítõ vagy alternatív felvétel, amelyet általában a „fõ felvételek” között használnak, vagy háttér, mûvelet vagy visszacsatolás stílusú jelenetként használnak.
  • Készlet - stock videó, amelyet megvásárolhat a történet elkészítéséhez (általában takarékosan használják, szemben a teljes videóval).
  • Élő fellépés - a valós felvételek kombinációja animációval vagy speciális effektusokkal.
  • Screencast - a számítógép képernyőjének digitális felvétele, amely gyakran tartalmaz mozgást, hangot vagy valamilyen típusú demonstrációt.
  • Faliújság - ez hasonló a képernyőhöz, kivéve, ha elképzeljük, hogy a kezében egy marker van, amikor a táblára ír (bármilyen típusú íróeszköz / íróeszköz lehet). Ezt általában egy üzenet kiírására (a történet vizuális szöveggel történő vezetésére), rajzok készítésére stb. Használják.
  • Telefon / táblagép / alkalmazás - ismét ez hasonló a képernyőn megjelenőhöz, de valami konkrétot mutat az eszközön (például egy görgető webhely, olyan művelet, mint egy ikonra kattintás stb.).

Sok videó ezen vizuális stílusok némelyikének (vagy mindegyikének) kombinációja. Például olyan emberi szereplők, akik animált karakterekkel (élő fellépés) vagy narratív stílusú videókkal beszélnek, amelyek a főképek és a b-roll felvételek kombinációját használják.

A kombinációk valóban végtelenek.

Annak eldöntéséhez, hogy mi értelme van a videódnak, gondoljon vissza az 1–4. Lépésre (a cél, a kreatív irány, a hang és az időtartam), mivel ezeknek a tényezőknek végső soron be kell hatniuk az Ön által alkalmazott vizuális stílust.

Rendben, ezen a ponton sokat végzett az előzetes tervezéssel, ami remélhetőleg felkészít téged a sikerre. Itt az ideje, hogy elkezdjük feltérképezni ötletedet!

6. lépés: Vázolja fel az ötletet

Feltételezve, hogy laza ötleted van a videódról, itt az ideje, hogy részletesebben kidolgozza.

Ehhez azt javaslom, hogy kezdje magas színvonalon, majd innen menjen vissza.

Például, mielőtt elkezdenék a forgatókönyv és az összes részlet elkészítését, általában kiírom egy bekezdést, amely lényegében összefoglalja az ötlet magas szintű perspektíváját. Ez a bekezdés magának a koncepciónak kell összpontosítania, tehát mindig van valami, amire vissza kell hivatkoznia, amikor elkezdi kidolgozni az ötleteket (és a forgatókönyv elkerülhetetlenül kissé zavaros lesz).

Hogy megmutassam, mire gondolok, megosztom veled egy hamis forgatókönyv példáját, amelyet mindig akartam írni a futó alkalmazáshoz, a RunKeeper-hez (a koncepció: „Futás összekapcsol minket”:

Az idő elejétől a legutóbbi New York-i maratonig a futás mindig is része volt annak, aki vagyunk. Noha sokan a futást „csak egy hobbinak” tekintik, a Runkeeper-nál tudjuk, hogy ennél sokkal több: megdöbbentő vágy, elsődleges vágy, leírhatatlan meghajtó. A futás szükséges és mindig is szükséges volt az élethez. Az egész világon, a legmélyebb erdők mélyén, a legmagasabb hegycsúcsokig, és a legporosabb ösvényen keresztül a futás fut keresztül az ereinkben. És mint maga a DNS-é, a futás az, ami összekapcsol minket, az ősi fenevadtól a modern emberig.

Most ez az „áttekintés” nem tökéletes vagy teljes, de csak azért van, hogy megbizonyosodjon arról, hogy Önnek (mint például a forgatókönyvet írónak vagy a videó készítéséért felelős személynek) világos képet ad a videóról (a Természetesen, ha látnád a szkript kibontakozását a fejemben, ez a példa a felírásra sokkal értelmesebb lenne, de hát hát).

Most, hogy megkapta magas szintű áttekintését, itt az ideje, hogy elgondolkodjon a történet részletein. Például:

jelenetek

Hány különböző jelenet lesz ott? Hány helyre lesz szükség?

Karakterek

Hány karakter? Kik ők? Mi a történet? Mire hasonlítanak?

Audio / Voice over / text overlay

A videót valakinek a hangja állítja be? Lesz háttérzene? Szüksége lesz bármilyen szövegnek a képernyőn megjelenni az üzenet átjuttatására?

Termék

Hogyan illeszkedik a termék a történetbe? Hányszor jelenik meg a termék és mikor / hogyan?

kellékek

Bármilyen nagyobb támasz szükséges ahhoz, hogy a történet működjön (azaz - iPhone, autó, híd, elefánt stb.)?

Végleges CTA

Mi az utolsó üzenet, amellyel a közönséget hagyjuk? Mit akarunk, hogy érezzék / megtegyék?

Itt valóban végtelen számú részlet van, amelyeket figyelembe kell venni, és minden felmerült válasz valószínűleg másik kérdést vet fel.

Az ötlet az, hogy minél több részletet próbáljon ki kitalálni, így a forgatókönyv írásakor az összes darab összeilleszkedik.

Melyikről beszélve, ideje kivenni a tollat ​​és a ceruzát - ez a forgatókönyv készítésének ideje, kicsim!

7. lépés: Írja be a szkriptet

Minden írónak, kreatív igazgatónak, rendezőnek stb. Valószínűleg megvan a maga módja a forgatókönyvek írására. Számtalan „forgatókönyv-sablon” van arra is, hogy mindent elrendezzen (bár ezek pretenzívnak tűnhetnek, valójában nagyon hasznosak).

Függetlenül attól, hogy hogyan néz ki, a legfontosabb dolgok, amelyekben meg szeretné győződni arról, hogy van-e elrendezésük:

  • A jelenet száma (1., 2., 3. jelenet stb.)
  • Az időbélyeg (a másodikig, mikor történik ez a pillanat?)
  • Hang, párbeszéd vagy Voice Over (más néven: mit hallunk ebben a pillanatban?)
  • A jelenet leírása, a karakterek listája, a hely, a speciális kellékek, a kifejezések vagy a mozgások, vagy bármely más, az adott pillanathoz szükséges részlet

Annak bemutatására, hogy miként lehet elrendezni a forgatókönyvet, itt található néhány sablon, melyeket a Google képkeresésben találtam:

https://www.template.net/business/letters/sample-script-writing/http://vicsvoice.com/resources/how-to-write-a-voiceover-script.htmhttp://vicsvoice.com/site/SampleScript.jpg

Könnyedén felhasználhatja a Google Docs vagy bármilyen programot ezeknek a rácsoknak az újból létrehozására, bármilyen információval, amely szerinte a legmegfelelőbb a felvételhez.

Ha semmi más, a forgatókönyv elrendezése arra kényszeríti Önt, hogy ötlete végrehajtható formátumú legyen, amelyre szükség van, ha más embereket (színészek / irányok), felszereléseket (világítás, kellékek), helyeket stb.

Segít a szükségtelen dolgok kivágásában is, és remélhetőleg „biztosítékként” fog szolgálni annak biztosítása érdekében, hogy bármiféle termékképet, CTA-t stb. Megkapjon, anélkül, hogy elfelejtené (mert bízz bennem, amikor a filmkészítéskor 4:00, mivel van egy „hajnalban” jelenet, sok dolgot könnyű elfelejteni).

8. lépés: Storyboard

Oké, tehát megírta a forgatókönyvet, most már készen áll, ugye? Nem pontosan.

Itt az ideje, hogy művészekkel, illusztrátorokkal vagy tervezőkkel dolgozzon együtt, hogy hozzon létre vizuális képet, amely megfelel a szkriptnek.

Az ötlet az, hogy együtt dolgozzunk egy képzőművészekkel, hogy életre keltsük a forgatókönyved és ötleteidet, ügyelve arra, hogy bármi is, amit készít, jól néz ki (és értelmes legyen) a filmen.

Az előadó típusa, amellyel dolgozik, attól függ, hogy melyik médiumon fényképez - például ha animált videót készít, akkor valószínűleg együtt szeretne dolgozni egy illusztrátorral / animátorral (lehetőleg azzal, aki létrehozza a végső videó) a storyboard összeállításához.

A forgatókönyv nemcsak fontos az Ön és csapata számára, de rendkívül fontos a művészek, a színészek és a rendezők számára is, így jól megérthetik azokat a látványképeket, amelyeket újra fel kell állítani. Senki sem mondja, hogy a forgatókönyvnek tökéletesen meg kell egyeznie azzal, ami a jelenetben történik, de útmutatónak kell lennie.

Ha nem ismeri a forgatókönyveket, íme néhány példa, amelyet a Google képeken találtam:

https://sites.google.com/site/digitalmedia11atcalc/assignments/unit-6-movie-maker/storyboard-exampleshttp://www.beaucoupfilms.com/2012/11/storyboard-for-lucky-boat-noodles-by-chris-lee/

Mint láthatja, minden kép megfelel valamilyen leírásnak vagy párbeszédnek közvetlenül a forgatókönyvből. Mind a szkriptet, mind a forgatókönyvet egymás mellett kell tartania, hogy megbizonyosodjon arról, hogy megegyeznek-e egymással, és semmi sem hiányzik, vagy nem tűnik el.

Jól van - elkészült a forgatókönyv és a forgatókönyv. Mielőtt videót fényképezhet, szerkeszthet és / vagy elkészíthet, van néhány utolsó részlet, amelyekre érdemes előre gondolkodni.

Végső részletek

Most nem vagyok producer, ezért a legjobb lenne egy konkrét produkciós szakértővel konzultálni a végső részletek listája kapcsán, de itt van néhány dolog, amelyekre érdemes gondolkoznia, mielőtt videót készít vagy készít:

Termelés

  • Termelő és / vagy produkciós cég bérbeadása: Ha színészekkel, rendezővel stb. Szeretne együttműködni, akkor a legjobb, ha segítséget kölcsönöz egy producernek és / vagy produkciós társaságnak. Nem azt mondom, hogy önmagában nem tudja megcsinálni, de néha hasznos, ha szakértői vannak az Ön oldalán. Ha nagyszerű producerre vágyik, azt javaslom Hilary Jacobs-nak.
  • Szerepjáték: ha színészeket használ, akkor ki kell dobnia a megfelelő embereket. Ez meglehetősen őrült lehet, különösen akkor, ha egyfajta „megjelenést” és színészi stílust keres (például: „afro-amerikai ember, aki egyszerre alkatos színész és énekes”). Feltétlenül sorolja fel a keresett színészek minden részletét, hogy megkönnyítse magát, a produkciós csapatot és magukat a színészeket.
  • Helyszínek: ha kívülről, házban stb. Fényképez, akkor biztonságos helyekre van szüksége, amelyekhez gyakran engedély szükséges. Ez ismét valami olyan, amellyel a termelők / gyártók segíthetnek. Természetesen vannak erre hajlamos módjai (pl. Fényképezés a saját otthonában, stb.), De akkor más költségeket kell megvizsgálnia, mint például a világítóberendezéseket, a háttérképeket stb.

Utómunka

  • Utómunka szerkesztő: szakképzett utómunka szerkesztő van rendkívül fontos. Alapvetõen ez a személy felelõs azért, hogy a végsõ ötletet életre keltsék (függetlenül attól, amit a filmrõl készített). Ez a személy hozzáadja a Voice Over-ot (ami pontos időszabályozást igényel), és valószínűleg a színén és a végső megjelenésen is dolgozik. Nagy munka. Pár ilyen emberrel dolgoztam, és bizalommal ajánlom, Dario Bigi.
  • Voice Over tehetség: ez nagyon hasonlít az casting-ra, különösen, ha egy konkrét hangzású hangot keresel. Gondolhatja, hogy valaki a hang szempontjából „néz ki a részbe”, ám ha egyszer hangszóróba helyezi őket, amely elolvassa a forgatókönyvet, lehet, hogy nem olyan, mint gondolnád. Itt is előfordulhat, hogy a termelők és / vagy a termelő vállalatok hasznosak lehetnek.
  • Zene / hang: Lehet, hogy arra gondolsz, „ó, nekem van a tökéletes dal ennek a videónak!” De a valóság az, hogy a zene pénzbe kerül (és a jó zene nagyon sokba kerül). Nem az, hogy nem érhet el nagyszerű hangot a videódhoz, hanem realisztikusnak kell lennie annak is, hogy mi lesz ez a hang (vagyis ha háttérképként a „Single Ladies” kifejezést akarsz, akkor valószínűleg nem fog megtörténni) ). Sajnálom, hogy feleslegesnek tűnik, de egy gyártó és / vagy gyártó cég segíthet ebben.
  • Szöveges átfedések: ezt a produkció utáni szerkesztő fogja csinálni, de biztosítani szeretné, hogy ha valamilyen típusú szövegre van szüksége a képernyőn megjelenéshez (azaz „Vásárlás most!”), Akkor ezt felvétel közben figyelembe kell vennie. . Például, ha a szövegnek szüksége van egy adott felvétel megjelenítésére, akkor ellenőriznie kell, hogy a jelenetnek elegendő negatív hely van-e ahhoz, hogy a szöveget hozzáadhassa anélkül, hogy túl zsúfoltnak vagy furcsanak tűnne. Ez egy kis részletnek tűnhet, de ha ez az egyetlen lövés miatt készíti el a videót, akkor fontos, hogy ezeket a részleteket időben feltérképezze.

És ... akció!

Szeretném tudni, hogy a videoprojektumon dolgozik - bátran ossza meg az alábbi megjegyzéseket. Ha kérdése van, mindig felveheti a kapcsolatot: [email protected] Sok szerencsét!

Annie egy New York-i székhelyű termékíró, aki kizárólag induló vállalkozásokkal és kisvállalkozásokkal működik együtt. Ha ilyen cikkeket szeretne kapni a postaládájába, iratkozzon fel Annie heti hírlevelére itt: https://learn.anniemaguire.com/copy-that-converts